Creatividad: Un antídoto en tiempos de crisis

La creatividad es uno de los procesos mentales más avanzados de la inteligencia humana y como el resto de habilidades del razonamiento son difíciles de comprender en su totalidad. Hay miles de científicos, expertos y filósofos que se han dedicado a entender el proceso creativo así como desarrollarlo por medio técnicas y herramientas.

LLegar a entender la creatividad supone comprender cómo funciona el pensamiento creativo, y de esta manera también comprender los mecanismos mentales que funcionan y de la manera que el cerebro utiliza sus recursos para generar nuevas ideas. La necesidad de entender cómo funciona nuestro cerebro con la inteligencia, se centra en saber cuáles son aquellos elementos que intervienen en todo ese proceso que a través de la estimulación de éstos, la creatividad aumenta. Otro aspecto que trataré en este artítulo es la relación que existe entre la inteligencia y la creatividad, que dependen también de un factor congénito y que también dependen de capacidades específicas de cada persona, lo que se denomina el talento propio, pero que también no son factores del todo determinantes.

A su vez trataré el tema de la creatividad en la empresa, haciendo referencia a cómo es el ambiente empresarial que existe y que ayuda a superar el proceso creativo de los trabajadores, la limitación que ha habido de la creatividad a ciertos departamentos o jerarquías. Centrándome concretamente en señalar la importancia que tiene dicha disciplina en la actualidad debido al contexto económico que existe, la crisis en la que vivimos, llegando a considerar la creatividad como un antídoto para superar dicha situación.

La creatividad es una de las características más importantes de la inteligencia humana y es atributo innato a cada persona, en mayor o menor medida, cada persona tiene creatividad y la desarrolla de diferentes maneras, por este motivo es importante conocer cómo se desarrolla la creatividad en el cerebro humano, ya que sabiendo cuáles son los elementos que participan, se pueden hacer mejorar para incrementar nuestra propio lado creativo.

Antes de ahondar en el tema, explicaré qué entiendo por creatividad. Tras varias consultas, la deficinión de creatividad que enuncio es que es la capacidad de generar nuevas ideas, pensamientos originales, construcción de nuevas asociaciones de ideas o conceptos con el fin de realizar actividades, superar problemas y lograr objetivos. La creatividad es una de las funciones más avanzadas del cerebro humano ya que es un conjunto de funciones básicas y complejas que permiten generar de manera instantánea una idea base la cual esta construida en base a conocimientos, suposiciones, estimaciones, asociaciones… de las cuales se van depurando y probando hasta tener una idea concreta que se pueden convertir en acciones con éxito. Los pensamientos son generados de manera sistemática y orgánica, es decir que se organizan y agrupan funciones de inteligencia y conocimiento de manera espontanea sin ningún orden riguroso pero muy funcional.

Muchos son los científicos, filósofos y expertos que han tratado de definir dicha disciplina, cada uno aportando una idea diferente y definiéndola de una manera muy personal, por lo que esto supone que esto ha dado lugar a innumerables definiciones existentes y no hay unanimidad en el significado que se atribuye a este concepto. Pero si se revisan las acepciones dadas al término, se pueden dividir en dos los ámbitos referenciales que existen. Uno de ellos hace la relaciona con la existencia de una especie de lugar privilegiado, que preexiste en el investigador y al objeto o producto creativo, siendo independiente del propio sujeto. Por otro lado, la otra interpretación tiende a pensar que la creatividad se manifiesta aleatoriamente, sin razón determinada, y sólo a ciertos seres, elegidos éstos al azar.

A parte de definir creatividad como tal, habría de definir el pensamiento creativo para llegar a comprender todo mejor. Por lo que el pensamiento creativo es el proceso por el cual se generan las nuevas ideas y pensamientos originales que construyen la creatividad de una persona. Una de las teorías mas aceptadas, considera al pensamiento creativo como un subconjunto de la inteligencia, entendiéndose esto como un conjunto de funciones cerebrales básicas y elementales con un alto grado de fiabilidad. El pensamiento creativo está fuertemente ligado a la llamada inteligencia condicional. Esto es la respuesta del intelecto a los diferentes requisitos exigidos de fiabilidad. Estas exigencias en cuanto a su articulación definen la inteligencia condicional, dando a entender que un mismo conjunto de funciones de inteligencia relacional puede suponer diferentes inteligencias condicionales según su forma de operar. En otras palabras el pensamiento creativo surge cuando las condiciones externas, ya sean problemas, aburrimiento, obstáculos, llegar a algún objetivo hacen que el intelecto asocie sus funciones básicas como la memoria, el habla, la cognición entre otroas, para poder lograr hacer dicha actividad.

Y bien, ¿Por qué se dice que es condicional? Se dice que la creatividad es una inteligencia condicional porque surge en determinadas situaciones que provocan una respuesta en el intelecto. Al hablar de pensamiento creativo supone que entran en función por lo menos dos tipos de inteligencias: la relacional y la condicional, siempre una dependiendo de la otra, ya que a base de las funciones de la inteligencia relacional se va construyendo la condicional así como lo explica el siguiente texto: “Éstas exigencias en cuanto a su articulación nos definen la inteligencia condicional, indicándonos que un mismo conjunto de funciones de la inteligencia relacional puede suponer diferentes inteligencias condicionales según su forma operativa.”, según María José Tiberius Molina. Y esto es que en base a las capacidades de nuestro cerebro, los conocimientos previos y la situación en la que nos encontremos, vamos a tener una respuesta del intelecto que pueden desembocar en creatividad.

En cuanto a las funciones del cerebro que posee una persona creativa no se han definido exactamente qué procesos o funciones cerebrales se llevan a cabo durante el pensamiento creativo, pero tomando en cuenta que las personas tienen capacidades diferentes tal vez nunca se establezcan los mecanismos concretos para generar creatividad, pero aun así se han identificado algunas funciones elementales que dan en la mayoría de los casos como son la comprensión de los límites de los parámetros involucrados en las relaciones y su efecto sobre las mismas, manejo simultáneo de varias dimensiones o funciones relacionadas con el pensamiento estadístico avanzado entre otras.

Además de que ya sabemos que cada ser humano viene dotado de inteligencia y creatividad, también se sabe que no todos los individuos son dotados de estas capacidades en igual medida, es por eso se ha analizado la relación que existe entre estos factores. Se ha llegado a afirmar que las capacidades creativas de una persona en muchos casos está relacionada directamente con el grado de inteligencia, una persona inteligente tiende a ser mas creativa, así mismo una persona creativa tiende a ser mas inteligente, pero no en la misma proporción, es decir que la creatividad asegura una gran inteligencia. La inteligencia se entiende como la capacidad de comprender y entender las cosas, también es la capacidad de resolver problemas y esta asociada a la capacidad de percepción y memoria.

Lo que se trata de diferenciar en el párrafo anterior es que no es lo mismo la creatividad que la inteligencia, pero la presencia de la inteligencia en todo ser humano genera como consecuencia la creatividad. La diferencia es que la creatividad y la inteligencia se presentan en proporciones diferentes, habiendo personas más inteligentes que creativas y personas más creativas que inteligentes. Esta distinción es muy común entre las personas, aunque generalmente es mas común a personas muy inteligentes y muy creativas denotando esta relación casi proporcional la una de la otra.

El contexto actual de las empresas se puede resumir en dos palabras, competitividad y productividad. Esto es que las empresas tienen que tener características que les den una ventaja por sobre la competencia y además tienen que producir más beneficios con los mismos o menos recursos que las otras empresas con las que compite, por lo que debe de centrarse mucho en generar nuevos productos, resolver los problemas que se presenten de forma expedita, generar cambios de manera interna que mejoren la operatividad, anticiparse a los cambios en los mercados y buscar la innovación, entre otros, por lo que una de las pieza clave de estas funciones es la creatividad y es reto de la empresa .

Si lo que se pretende es tener una aceptable rentabilidad y mantenerse así durante un cierto periodo de tiempo, ya no basta con ser eficaz y eficiente, el nuevo estilo de comercialización demanda mentes ágiles, activas, que generen excelentes ideas y que estén siempre dispuestas a hallar nuevas alternativas para resolver viejos y nuevos problemas.

Toda empresa que pretenda crecer, necesita revisar constantemente sus procedimientos internos a fin de generar innovaciones que le permitan mejorar sustancialmente los resultados finales, por lo que es importante valorar la opinión de cada miembro de la organización así como aplicar la inteligencia emocional aplicada a las situaciones de la empresa. Todo esto cobra mucha más importancia en el contexto económico que existe actualmente y esto es el periodo de crisis.

La realidad es que muchas empresas esperan las crisis para empezar los cambios, principalmente crisis financieras, bajas ventas, perdidas o situaciones similares. En esos momentos de épocas difícules es cuando surge la necesidad de generar nuevas ideas para refrescar la empresa y evitar que los problemas se agraven y no se puedan manejar. Pero lo cierto es que las empresas desde sus inicios deberían tener en cuenta esta forma de operación, donde la creatividad sea algo imprescindible, pueda darse sin problemas y que las buenas ideas puedan se consideradas y que sean reconocidas. Asique la creatividad en las empresas es un proceso necesario que mejora la productividad de la empresa, siendo así, que los recursos latentes que hay en los empleados puedan ser utilizados para el bien de la organización.

 Un excelente líder empresarial debe ser diseñador del cambio. Lo que se puede definir como ser creativo, diseñar, crear y aplicar nuevas tendencias que lleven al crecimiento positivo de las organizaciones. La creatividad suele implicar ingenio y recursividad. Implica el ingenio para llegar a idear cómo sacar adelante las tareas en menos tiempo y a menos costo y además implica la recursividad para ver cómo aunar gente, finanzas e inspiración, para hacer que las cosas efectivamente sucedan.

A pesar de su importancia, que día a día se ve más clara, el elemento creativo es a menudo discriminado por los altos mandos por considerarlo un arma de doble filo, sin embargo, cuando la empresa tiene claro el mensaje que se quiere transmitir y es capaz de transmitirlo, entonces deposita toda su confianza en los creativos de la compañía. Es una herramienta que bien implementada, suele ser una ventaja determinante para generar imagen y un alto valor agregado. Por lo que constituye la última herramienta capaz de generar increíbles beneficios, tanto en consumidores como en los directivos mismos cuando de abrir camino se trata. Con esto me refiero al detalle y esto supone que es necesario saber utilizar todo ese talento humano que las empresas tienen un capital intangible, que a través de saber estimularlos, darles las herramientas, capacitación necesaria puede dar paso a que surjan nuevas ideas, diseños, a que la innovación se presente y genere resultados favorables para todos.

Muchos son los casos de éxito que han aplicado esta manera de desemvolverse en el ámbito empresarial. H&M, entre otras, han aplicado precisamente eso, la creatividad y la audacia necesarias para extender el mercado de la alta costura hacia las clases media en medio de una crisis económica a la par que el mantenimiento invariable de sus planes de crecimiento. Otra empresa ejemplar es LEGO, nacida también en medio de una crisis y de la más grande del siglo pasado, esta empresa juguetera ha sido desde siempre una sobreviviente corporativa, apostando por ideas y camapañas creativas. Ni si quiera el desarrollo de las nuevas tecnologías multimedia, que en un primer momento amenazaron con acabar con toda su trayectoria, no ocasionó problemas y así continua como un líder en el mercado juguetero.

Por otro lado, hago referencia a la emblemática Apple. Esta empresa se mantiene como uno de los líderes y símbolo de la exclusividad en el mercado informático. La empresa fundada por Steve Jobs, tiene como norte la revolución permanente de sus productos y hoy por ahí gracias al Iphone y al Ipod vienen experimentando inusitados crecimientos en sus ventas. Otro caso de éxito es Y qué decir del auge de Mc Donald ́s, no solo ocasionado por los precios bajos que sus productos incrementan su demanda por parte de consumidores castigados por la crisis, detrás de todo existe una política orientada hacia la satisfacción del cliente y una amplia variedad, sumado a la innovación que le hace destacar por sobre sus competidores.

Para resumir todo lo reflexionado anteriormente, decir que la creatividad es el conjunto de funciones del intelecto que permiten construir pensamientos originales a partir de nuevas asociaciones y conceptos conocidos. El pensamiento creativo surge generalmente cuando uno está relajado y poco estrés pero dependiendo de los individuos esto puede variar y diferentes situaciones pueden disparar las nuevas ideas. Teniendo clara la importancia de esto, la creatividad es necesaria en las empresas desde su concepción, pero generalmente las estructuras y jerarquías empresariales ahogan las ideas, pero a veces es necesario el cambio de paradigma en cuanto a generar ideas por los empleados e incentivar la creatividad principalmente cuando hay crisis en la organización. Pero siempre hay que tener en cuenta que tener ideas sin enfoque es un peligro, por lo que es necesario delimitar las ideas enfocándolas hacia las necesidades y problemas de la empresa. De esta manera, y teniendo en cuenta la crisis económica que estamos viviendo, la creatividad se convierte en un imperativo para las empresas hoy en día y es por eso que se debe incentivar en la empresa para afrontar los retos en cuanto a la mejora de competitividad y productividad.

Elena Estefanía Sanz Fernández

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Mitología creativa

Muchos son los autores que han reflexionado sobre esa facultad tan nombrada en todos los artículos que he ido publicando a lo largo de estas semanas: creatividad. En concreto reflexiones sobre esta palabra que engloba tantos significados y que va más allá que simples definiciones, estableciéndose una relación entre creatividad y educación y su influencia en el desarrollo personal.

El primero de los autores a los que quiero hacer referencia es Gladys, el cual entiende creatividad como una herramienta básica para crecer y vivir en una sociedad sometida a continuo cambio. Es una herramienta clave hasta el punto que si no fuera por ella “estaríamos viviendo en la selva y comiendo raíces” según afirma este autor. Entendiendo de esta manera dicha herramienta como un sinónimo de plenitud y felicidad, sin ser un artículo de lujo o una curiosidad, simplemente el camino para el progreso en todos los ámbitos.

Abordando este tema y la importancia que tiene su presentacia en nuestro desarrollo personal y profesional, consultando artículos de otros autores, estos plantean que alrededor de la creatividad se han desarrollado ideas falsas que entorpecen o bloquean su desarrollo, presentándola como algo extraño e inalcanzable, y la traducción de esto es la existencia de mitos sobre la creatividad. Son varios los autores que han tratado este tema, entre ellos Antonio Ontoria Peña, en su libro “Aprender con mapas mentales” con la colaboración de J. P. R. Gómez y A. De Luque. Los cuales tratan seís de los mitos establecidos.

El primer mito es “para ser creativo, hay que ser totalmente originales”. Esto no es así, ya que la originalidad se puede enseñar y suele mejorar con la edad. La originalidad no es sinónimo de creatividad. El segundo “los artistas y científicos son las únicas personas creativas”, idea que rebaten ya que afirman que todos somos creativos, como se pone de manifiesto en las ideas, en las relaciones, en la organización, en una actividad física. El tercer miro es que “se necesita un alto cociente intelectual para ser creativo”, negándolo ya que un cociente medio es suficiente para la mayoría de las actividades creativas. En cuarto lugar,”la creatividad es innata y fácil”, siendo esto algo mal expresado ya que la creatividad requiere un trabajo constante. ¿La creatividad significa producir algo tangible?, este sería el quinto mito, al cual los autores responden que es una verdad a medias, ya que hay muchas formas intangibles de ser creativos. Y por último, el sexto mito afirma que “las personas creativas son neuróticas y / o locas”. A lo que responden de manera contundente que para seguir siendo creativos, debe aprenderse a aceptar las críticas. Y que superar los fracasos y rechazos son bagaje normal del viaje creativo.

También, George Gámez en su libro “Todos somos creativos” añade más mitos a esos seís que los anteriores autores mencionaban. Este autor no solo aporta nuevos mitos, sino que también reflexiona sobre los anteriores. En cuanto a las nuevas aportaciones, otros mitos son que la creatividad es sólo para los jóvenes, la creatividad es buena y por último, que los genios creativos son expertos en todos los temas.

Así bien, los mitos forman parte del sistema de creencias de una cultura o de una comunidad, la cual los considera historias verdaderas, y van pasando entre generaciones. En este caso, todos estos autores han intentado justificar que dichas afirmaciones son mitos y que no coinciden con la realidad, elaborando sus propias reflexiones y argumentos. Para concluir, decir que la creatividad se percibe en general como la llave para resolver problemas siendo la capacidad de descubrir relaciones entre eventos antes no relacionados, manifestados en esquemas nuevos y originales, permitiendo plantar y/o solucionar problemas.

Elena Estefanía Sanz Fernández

Otro caso de éxito

Se podría decir que no existe lugar donde la marca Coca-Cola no sea reconocida y popular, esto es porque estamos ante una de las marcas globales más importantes del mundo. Desde su creación, Coca-Cola y su famosa fórmula secreta sobre la cual existen infinidad de leyendas urbanas, se ha convertido en todo un símbolo, el cual pertenece a una marca que ha sabido diferenciarse creando tras de sí todo un mito y una leyenda de la mercadotecnia.

Coca-Cola es una marca pionera que siempre ha estado abanderando las vanguardias de las más novedosas tendencias publicitarias y estrategias de marketing. En el mundo del marketing y la publicidad, es sin duda una de las marcas más activas, creativas e innovadoras.

Abarcando desde la publicidad exterior, hasta sus éxitos publicitarios en televisión o su ilimitado y amplio merchandising demuestran la gran apuesta de una de las marcas que más dinero destina a la publicidad a nivel mundial.  Sin olvidar su presencia en redes sociales donde la marca es seguida por millones de fans y de buenas iniciativas. El ejemplo de esto es que fue una de las marcas pioneras en apostar por los “Tweets patrocinados” superando los 85 millones de impresiones de anuncios durante las primeras 24 horas de su campaña.

Pero lo que hay que destacar y está caracterizando y diferenciando a Coca-Cola, es su fuerte apuesta por el Brand Content, y la generación de contenidos y experiencias de marca donde los consumidores son los auténticos protagonistas. Con esto se ha transformado para convertise en un icono de nuestra cultura que adopta y hace referencia a grandes valores como la emoción, la felicidad o las razones para vivir, para transmitir sus mensajes. Elementos que son muy recurrentes para conectar con el público y captar su atención.

La mejor forma de conocer la filosofía y su labor publicitaria, es observando muchos de los anuncios y contenido de la marca que no han dejado indiferente a nadie, ya que todos nos hemos llegado a emocionar con ellos y hemos contado a alguien ese anuncio. Y como decía aquel eslogan de los 80, Siempre Coca-Cola!, siendo la marca más creativa que el marketing y la publicidad conocieron.

Elena Estefanía Sanz Fernández

Anuarios como fuente de inspiración

En el artículo de la semana pasada trataba sobre el evento organizado por el Club de Creativos para juzgar la creatividad españa. En relación a esto me gustaría hablar del Anuario de la Creatividad Española, el prestigioso libro anual de la comunicación de nuestro país y una de las publicaciones más esperadas por el sector. Es una de las publicaciones más importantes para poder apreciar y aprender de los trabajos realizados por profesionales en publicidad. El jurado seleccionó 193 piezas de comunicación para que formen parte del XIII Anuario de la Creatividad Española. 

C de C organiza el único certamen que juzga la creatividad publicitaria española dentro de su contexto: Día C, como ya comenté en la anterior publicacion, cuyo principal objetivo no es tanto entregar trofeos, como  hacer un balance de cada año que sirva como punto de partida para intentar ser mejores en el siguiente, sino que además sus conclusiones se publican en forma de libro, documento gráfico de indudable valor para las generaciones venideras.

El Anuario C de C se puede definir en pocas palabras: es la memoria histórica de la publicidad. Una  memoria que en el caso de España abarca doce años, a través de los cuales se ha convertido en una publicación de reconocido prestigio. Después de estas doce ediciones, se puede afirmar que este anuario es un instrumento muy útil de apoyo a la creatividad y de promoción de la propia publicidad española.

Al recorrer los más de mil ochocientos trabajos que aparecen en el libro, se observan los importantes cambios en los medios y los formatos publicitarios, muchos de ellos debidos a la implantación de las tecnologías de la comunicación. La XII Edición del anuario es la última publicada, y es el primero de una nueva era donde para adaptarse a la realidad de la industria publicitaria, han simplificado las categorías a dos básicamente: Ideas y Ejecuciones, tal y como expliqué en el artículo previo.

Otro libro interesante que consultar es el Anuario Creativo de la Publicidad Española, recoge cada año cientos de campañas gráficas o audiovisuales con sus fichas técnicas e índices para consultarlas por anunciante, agencia, profesional, sector, etc… Constituye la memoria de cada cosecha creativa española. Sus publicaciones están en versión digital al alcance de todos que comenzó a editarse en formato digital en el año 2009 (Anuario Creativo 2008). En su vigésimo octava edición, el Anuario Creativo se convierte en el primer anuario recoge la mayor parte de la producción audiovisual con las piezas como tales, y no sólo con referencias gráficas, junto con sus fichas técnicas completas.

De esta forma se convierte así en la auténtica memoria histórica de la publicidad española y convirtiéndose una buena herramienta para los profesionales. Las posibilidades del nuevo soporte pasan por ver y escuchar las piezas audiovisuales, hacer búsquedas por sectores, profesionales, marcas y más opciones, con facilidad.

A finales de Septiembre de 2010, se lanzó la primera edición “en la nube” del Anuario Creativo con acceso totalmente gratuito online. Cada año recoge fichas técnicas, spots, profesionales, empresas, posibilidad de consultarlo desde cualquier lugar y con los vídeos integrados para verlos directamente.

Ambos libros se pueden considerar una fuente de inspiración. Por lo que si vas a desarrollar cualquier actividad que implique un proceso creativo, no puede faltar estos anuario en tu biblioteca, son una buena herramienta de gran utilidad y enriquecedora.

Elena Estefanía Sanz Fernández

El IX Día C

El IX Día C, tuvo lugar el 19 y 20 de Abril en el Teatro Calderón de Valladolid. Abrió sus puertas el jueves 19 a las 16,30 horas con la exposición de las piezas gráficas del Anuario de Creatividad Española y con los stands de la feria. Dicho acto culminó con la ceremonia de entrega de los premios CdeC, convocados anualmente por el Club de Creativos de España con la finalidad de reconocer las piezas más creativas de la comunicación española.

Este año el jurado estaba compuesto por 36 profesionales de prestigio, que seleccionó 193 piezas de comunicación para que formen parte del XIII Anuario de la Creatividad Española, el prestigioso libro anual de la comunicación de nuestro país y una de las publicaciones más esperadas por el sector. Además, este año el CdeC ha sustituido el sistema de categorías clásico: ahora entregan los premios por idea y por ejecución.

En cuanto a la categoría de Ideas, se escogieron 61 piezas. Partiendo de la selección, se puede decir que estamos ante una comunicación que ha ganado hondura y propone una reflexión por parte del consumidor y del creativo. Ahora se trata de una nueva forma de comunicación caracterizada por la búsqueda constante de innovación, eficacia y nuevos canales de bajo presupuesto. La diversidad de piezas en Ideas refleja en primer lugar la gran variedad de canales y formatos que utiliza hoy en día la comunicación. En todas estas piezas se detecta gran innovación y originalidad en las formas de conectar con el consumidor y de hacer que se involucre y participe.

En la comunicación de esta época de crisis, se busca antes la complicidad que la admiración y se apela antes a la empatía que a la ostentación. Dos de los recursos más habituales de la comunicación siguen siendo, la emoción y el humor, de los cuales ya he ido reflexionando en artículos anteriores.

En cuanto al apartado Ejecución debería ser donde más se notase directamente la crisis, pero no ha sido así, pudiendo apreciar cómo la industria de la comunicación española ha mejorado, consiguiendo gran dominio. Se seleccionaron 132 piezas, 43 de ellas en el área audiovisual, 64, en gráfica, y 25 en interactiva. Un número superior a otros años dejando claro cómo es la calidad de la producción en España.

En esta última categoría, un total de 43 trabajos fueron galardonados con un premio CdeC, y el jurado otorgó un cdec de oro y ocho cdec de plata. La campaña de radio en la categoría de ejecución audiovisual en redacción “La Nada más absoluta” de Shackleton para Loterías y Apuestas del Estado es la única pieza que ha conseguido un cdec de oro en esta edición.

El Día C, único certamen que juzga en exclusiva la creatividad en la publicidad española, ha celebrado este año su novena edición. Por primera vez, el Club de Creativos ha elegido la ciudad de Valladolid. En total, el jurado ha seleccionado este año 193 piezas: 132 en Ejecución (43 de ellas en el área audiovisual, 64 en gráfica y 25 en interactiva) y 61 en Ideas, para que formen parte del XIII Anuario de la Creatividad Española. Además de la entrega de premios, se han celebrado ponencias de grandes profesionales del medio como Dani Granatta, Xavi Puig y Kike García, Carlos del Amor, Christina Peyton, Eduardo Jáuregui, y Ashuman Vohra entre otros. Os dejo el link de las piezas radiofónicas de la campaña “La nada más absoluta”.

http://www.anuncios.com/VerPiezas/radio/nuevos-anuncios/1065603012401/loterias-apuestas.1.html

Elena Estefanía Sanz Fernández

La creatividad de Google en forma de Doodles

Todos alguna vez, por no decir muchas, hemos recurrido al famoso buscador Google y en ocasiones el logo de este famoso buscador está modificado y decorado de alguna manera original, haciendo referencia a acontecimientos importantes, personalidades o conmemorando festividades o aniversarios. Estas pequeñas alteraciones tan divertidas del logo se denominan “doodles”. Son usados desde hace varios años y han convertido las búsquedas en Google en una actividad divertida y amena para los usuarios de todo el mundo. La idea de decorar el logotipo de la empresa para conmemorar eventos señalados tuvo una buena acogida por parte de los usuarios desde el principio.

El concepto de “doodle” surgió en 1999 cuando los fundadores de Google, Larry y Sergey, se pusieron a jugar con el logotipo corporativo para anunciar su asistencia al Festival Burning Man celebrado en el desierto de Nevada. Para comunicar esto, se colocó el dibujo de un monigote detrás de la segunda “o” de la palabra Google. El objetivo de dicha modificación era enviar un mensaje cómico a sus usuarios para comunicar la ausencia de los fundadores por esos seís días.


En 2000, Larry y Sergey le pidieron al actual webmaster Dennis Hwang que creara un doodle para el Día de la Toma de la Bastilla, obteniendo un resultado satisfactorio y por ello, pasó a ser doodler oficial de Google y los “doodles” se convirtieron en un tema habitual de la página principal del buscador. Los “doodles” representan un gran número de eventos y de aniversarios comprendiendo desde las Olimpiadas hasta el aterrizaje del Rover en Marte.  Actualmente, se encarga de la creación de los “doodles” un equipo de ingeniosos diseñadores, siendo un esfuerzo de trabajo conjunto.

Desde 2008, Ryan Germick encabeza el equipo doodler. El listón dejado por Hwang era alto. No obstante, Germick ha logrado mantener el nivel y el entusiasmo del equipo, lo que se ha traducido en una constante evolución de los logos.

Las ideas para crear los “doodles” proceden de numerosas fuentes, incluidos los Googlers y los usuarios en general. El objetivo del proceso de selección de doodles consiste en conmemorar aniversarios y eventos interesantes que reflejen la personalidad y la pasión de Google por la innovación. Seleccionando doodles que pongan de manifiesto la creatividad y la innovación.

Entrar a la página principal del famoso buscador se ha convertido en toda una aventura visual, habiendo creado más de 1.300 creaciones distintas. El equipo de los “doodles” está abierto a las ideas de los usuarios dando la opción de enviar las solicitudes de doodles a la dirección de correo electrónico proposals@google.com.

Los dibujos simples y estáticos se combinan ahora con complejas animaciones que suelen permitir al usuario interactuar. Aunque los “doodles” son fundamentalmente un divertido sistema utilizado por Google para homenajear personajes y fechas concretas con motivo de días señalados, también tienen otra función y es la que quiero destacar. Sirven para mostrar la personalidad innovadora y creativa de la propia empresa. Es su particular forma de aportar creatividad a un algo que en principio pueda parecer estático: una página con una caja en la que escribir términos clave. Por lo que los doodles se consolidan como pequeñas obras de arte que ya son casi tan populares como el buscador. Os dejo el link para que echéis un vistazo a la multitud de creaciones.

http://www.google.com/doodles/finder/2012/All%20doodles

Elena Estefanía Sanz Fernández

¿Creativos con o sin dignidad?

En la época que estamos, como ya he tratado en artículos anteriores, una de las herramientas clave a la hora de captar clientes por parte de las marcas es el uso de la creatividad. Además de técnicas innovadoras y llegando a realizar piezas realmente originales, que lleguen a despertar sorpresa entre nuestro público. Todo esto es un duro trabajo para los profesionales del mundo de la publicidad y concretamente, para los creativos.

El artículo de esta semana trata sobre el nivel del dignidad de dichos creativos y hasta el punto que llegan a ceder ante las peticiones de sus clientes. Para reflexionar sobre esta cuestión, Tiempo BBDO aprovecha la oportunidad de abarcar dicho tema para promocionar el festival Cortocircuito Create, en la cual se han hecho bromas telefónicas a creativos de toda España haciéndose pasar por sus clientes. Esto lo intenta comprobar desarrollando la campaña junto con Joaquin Lorente, retando a los creativos a recuperar su dignidad.

Joaquín Lorente es uno de los publicistas españoles más importantes del siglo XX. Además es escritor y catedrático. Es el expresidente del primer grupo español de publicidad y ha sido escogido mejor creativo publicitario de los años setenta por la revista control de publicidad. Junto con Tiempo BBDO plantean esta pregunta:“¿Hasta dónde está dispuesto a rebajarse un creativo ante las peticiones de un cliente?”.

Esa es la pregunta a la que tratan de dar respuesta con la campaña. Casi todos los profesionales habran pasado por el momento en el que se termina haciendo llevando a cabo un trabajo a pesar de creer que es una pésima idea. Años y años acumulando criterio para borrarlo en un instante a golpe de orden o de talonario. Es triste, pero cierto y quizá más común de lo que pensamos. Pero realmente es importante marcar dónde estaría el límite.

En esta campaña, Tiempo BBDO llamó a creativos seleccionados y les pidieron de todo. Desde mantener el logo de una marca a lo largo de toda una película a usar la imagen de un famoso sin permiso. Se trataba de ver si el creativo aceptaba o se enfrentaba a su cliente. A continuación, el profesional en cuestión recibía por email un vídeo personalizado de Joaquín Lorente, en el que este le obligaba a reflexionar sobre lo que estaban haciendo y le invitaba a recuperar su dignidad creativa participando en Cortocircuito Create, un festival que ofrece la posibilidad de hacer películas “sin cliente, sin briefing, sin investigación, sin cuentas, sin cuentos”.

Cortocircuito Create nace como una nueva categoría dentro del festival cortocircuito. Una categoría atrevida, especialmente dirigida a creativos publicitarios para que puedan demostrar hasta qué punto es borrosa la separación entre el arte y la publicidad. Cortocircuito Create quiere dar espacio a todo cortometraje, vídeo experimental o cualquier otra pieza audiovisual realizada de la manera tradicional o con nuevas tecnologías…. Se divide en tres secciones: junior, pro y temática. Las dos primeras son secciones de demostración fuera de la competición. En cambio, la sección temática ofrece como premio un corto de un minuto en cine.

Tendrá lugar los días 23 y 24 de noviembre en tres espacios de Barcelona: Centre d’Àrts Santa Mònica, Virreina-Centre de la Imatge y MIBA- Museu d’idees i invents de Barcelona. En el jurado participarán, entre otros, Chacho Puebla, director creativo de Lola Madrid; el diseñador Alex Trochut; Álber Fernández, creativo de Tiempo BBDO, y Lluis Amiguet, periodista de La Vanguardia. El festival contará con charlas impartidas por Joaquín Lorente y TED España. Offf y El Sol serán los festivales invitados. Tokyo o’clock Studio produce el festival con el patrocinio de la agencia Tiempo BBDO. La producción audiovisual corre a cargo de Puente Aéreo.

Aquí os dejo el vídeo de la campaña. A pesar de que en esta campaña se utilice el tema de una manera cómica y aprovechandolo para promocionar un evento, os invito a que reflexionéis sobre ello.

Elena Estefanía Sanz Fernández